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- 电影分类
- 表现手段
- 电影构成
- 电影节
- 电影奖项
- 中国电影之最
[diàn yǐng]
作品视觉艺术形式
电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。 “电影”一词是电影摄影的缩写，通常用于指代电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。
膜的运动图像被用创建拍摄具有实际场景运动画面相机，通过拍摄使用传统的图纸或微缩模型动画技术，借助于CGI和计算机动画，或通过一些或所有这些技术的组合，和其他视觉效果。
传统上，电影通过光化学过程记录在赛璐珞胶片上，然后通过电影放映机放映到大屏幕上。当代电影在制作、发行和展览的整个过程中通常是完全数字化的，而以光化学形式录制的电影传统上包括类似的光学配乐（口语、音乐和其他声音的图形记录，这些声音伴随图像运行沿着电影的一部分专门为它保留，而不是投影）。
电影是文物的具体创建文化。它们反映了这些文化，反过来又影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是教育——或灌输——公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它一种普遍的交流能力。有些电影已经成为通过采用风靡全球的景点配音或字幕来翻译对话成其他语言。
电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。
电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。
电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。
电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。
电影从有声电影开始发展，到21世纪已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。
国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：
前体
电影艺术借鉴了口头叙事、文学、戏剧和视觉艺术等领域的一些早期传统。已经以移动和/或投影图像为特色的艺术和娱乐形式包括： •阴影术，可能在史前时代就开始使用 •暗箱，一种自史前时代起就可能被用作艺术辅助工具的自然现象 •皮影戏，可能起源于公元前 200 年左右的中亚、印度、印度尼西亚或中国 •1650年代开发的魔灯。多媒体幻象显示，从 1790 年开始，在整个 19 世纪上半叶使用魔法灯笼很流行，可以具有机械幻灯片、背投、移动投影仪、叠加、溶解视图、现场演员、烟雾（有时用于投影图像） 、气味、声音甚至电击。
赛璐珞前
该频闪动画原理是在1833推出了具有phénakisticope并且在同样适用西洋镜自1866年以来，在翻转书自1868年以来，和praxinoscope自1877年，才变成基本原则摄影奖。 至少早在 1843年，就对早期基于 phenakisticope 的动画投影仪进行了实验。Jules Duboscq 于 1853 年至 1890 年代在法国销售了 phénakisticope 投影系统。 摄影术于 1839 年问世，但起初感光乳剂需要如此长的曝光时间，以至于拍摄移动的物体似乎是不可能的。至少早在 1844 年，就已经创建了一系列以不同姿势摆姿势的拍摄对象，以暗示运动序列或记录一系列不同的视角。立体摄影的出现，伴随着 1840 年代的早期实验和 1850 年代初期以来的商业成功，引起了人们对通过增加捕捉色彩和运动的手段来完善摄影媒介的兴趣。1849 年，约瑟夫·普拉托( Joseph Plateau)发表了将他的 phénakisticope 发明与立体镜结合起来的想法，这是立体镜发明者向他建议的Charles Wheatstone，并使用不同位置的石膏雕塑照片在组合设备中进行动画处理。1852 年，Jules Duboscq 为“Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope”等仪器申请了专利。他在很短的时间内对其进行了少量宣传。这是一次商业上的失败，尚未找到完整的仪器，但根特大学的高原收藏中保存了一张活检盘。它有一台机器的立体照片。 到 1850 年代后期，即时摄影的第一个例子出现并为运动摄影很快成为可能提供了希望，但几十年后才成功地与实时记录一系列连续图像的方法相结合。1878 年，埃德沃德·迈布里奇( Eadweard Muybridge)最终成功地拍摄了一系列照片，拍摄了一匹正在奔跑的马，其中有一组相机沿着赛道排成一排，并在橱柜卡片上以The Horse in Motion 的形式发表了结果。Muybridge 以及Étienne-Jules Marey、Ottomar Anschütz和许多其他人将创造更多计时摄影作品学习。迈布里奇在1880 年至 1895 年的讲座中将他的数十个计时摄影系列的轮廓描绘在玻璃盘上，并用他的动物实验镜将它们投影。1887年，安舒茨开发了自己的电速镜，将 24 个反正性摄影图像作为运动图像投影到玻璃盘上，循环为只要观众认为有趣。 Émile Reynaud在他 1877 年的 praxinoscope 专利申请中已经提到了投影图像的可能性。1880 年 6 月 4 日，他在法国摄影学会上展示了一个 praxinoscope 投影设备，但在 1882 年之前并没有将他的praxinoscope 投影机推向市场。然后他将该设备进一步开发成Théâtre Optique，该设备可以投射具有独立背景的更长序列，并于 1888 年获得专利. 他通过在数百个明胶板上绘制图像，为这台机器制作了几部电影，这些明胶板安装在纸板框架中并附在布带上。从 1892 年 10 月 28 日到 1900 年 3 月，雷诺在巴黎格雷万博物馆为总共超过 500,000 名参观者举办了超过 12,800 场展览。
最早的动图
最早的电影只是一个静态镜头，展示了一个事件或动作，没有剪辑或其他电影技术。大约在 20 世纪之交，电影开始将几个场景串在一起来讲述一个故事。这些场景后来被分解成从不同距离和角度拍摄的多张照片。摄影机移动等其他技术被开发为用胶片讲故事的有效方式。在1920 年代后期有声电影在商业上实用之前，电影是一种纯粹的视觉艺术，但这些创新的无声电影已经掌握了公众的想象力。剧院老板并没有让观众只听到放映机的噪音作为伴奏，而是聘请了一位钢琴家或管风琴师，或者在大型城市剧院中聘请了一支完整的管弦乐队，在任何特定时刻演奏适合电影情绪的音乐。到 1920 年代初，大多数电影都附带了用于此目的的准备好的乐谱清单，并且为主要作品创作了完整的电影配乐。 欧洲电影的兴起是由爆发打断了第一次世界大战，而电影业在美国与崛起蓬勃发展的好莱坞，通过创新工作为代表的最显着的格里菲斯在一个国家的诞生（1915年）和不容忍（1916 年）。然而，在 1920 年代，爱森斯坦、FW Murnau和弗里茨·朗等欧洲电影人，在很多方面都受到了格里菲斯电影在战时的飞速进步以及查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿的贡献 和其他人，迅速赶上美国电影制作，并继续进一步推动媒体发展。
电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。
商人首先看出电影是一项有利可图的发明，迅速建立了最初的电影公司。到20世纪早期，电影公司集中资金建立制片基地，购买昂贵的制作设备，筹资进行故事片的生产，依靠大量观众集体买票观影来牟利。这就形成商业电影生产与销售模式的雏形。梅里爱的明星影片公司、爱迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期电影公司的代表。而电影语言及电影艺术的诞生和发展，与导演实践和理论探索息息相关，最初西洋镜杂耍的制作人是导演的雏形，随着对电影表现方式和电影特性的探索，相继出现了卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱、埃德温·鲍特和格里菲斯等早期的电影艺术探索者，这些电影先驱拓展了电影语言和电影创意的可能性。早期的电影创作、电影经营和电影探索是三位一体的，此时，电影制作者同时也是电影语言的探索者，还是电影的经营者，是具有完备职能的电影人雏形。
华尔街为追逐电影工业垄断经营所蕴含的巨大利益而介入电影业，电影业之间兼并、收购并形成垄断，迅速掀起了一股兼并浪潮。到20世纪20年代初，好莱坞只剩下八大制片厂，即米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、二十世纪福克斯、雷电华、环球、联美和哥伦比亚公司。八大公司不仅垄断了美国电影的国内市场，而且迅速取代了法国电影业当时在欧洲市场的霸主地位。制片厂的主要制度特点包括类型电影的配方式生产、流水线配比、大规模制造、明星制营销和首轮影院体系。由于制片厂强调集体的智慧和细密的分工，最初电影人的完备雏形被消解在集体的合作之中，电影的创作和经营等关键职能也被分解，这个体系需要统一的指挥和调度职能，特定电影的控制权被集中到制片人手里，形成了制片人中心制。大量的拍片机会造就了大批业务娴熟的职业导演，支撑了好莱坞的大规模生产以及技术升级后带来的产业发展的黄金时代。
美国电影的强大竞争力迫使欧洲电影寻求突破；19世纪末在欧洲兴起的现代主义文艺思潮也对电影发展提供了新的可能性，形成一系列欧洲先锋电影活动，其发端于1910年代末期，于20世纪20年代达到鼎盛，活动中心主要是德国和法国，大批学者和艺术家成为导演。欧洲先锋电影一般包括印象派电影、抽象电影、纯电影、绝对电影和超现实主义电影等具体流派，代表流派、人物和作品包括印象派德吕克的《狂热》、抽象电影费尔南德·莱谢尔的《机器的舞蹈》、纯电影谢尔曼·杜拉克的《第927号唱片》、超现实主义电影路易斯·布努埃尔的《一条安达鲁狗》等等。这种突出个体风格的电影加强了导演对于影片的控制权。
世界另一边的苏联，自立国起就特别重视电影的意识形态功能，积极培养了一批具有才华的电影人，由库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等为代表的苏联电影学派，提出了第一个具有重要意义的导演创作理论：蒙太奇理论，并用之于创作实践，实施导演中心制原则，不朽之作《战舰波将金号》等就是这一理论的实践成果。
“二战”改变了世界格局，同样深刻地影响了电影。“二战”的创伤以及战后的政治幻灭，使得整整一代青年人以创作等方式尽情倾吐自己的失望和愤怒。以1945年罗西里尼拍摄的《罗马，不设防城市》为发端，在意大利兴起了一次具有社会进步意义并以艺术创新为特征的电影运动，这次电影运动后来被称为意大利新现实主义。而1956年，格里高利·丘赫莱伊，根据鲍·拉普列涅夫的同名小说拍摄了电影《第四十一》，拉开了苏联诗电影的序幕，苏联开始迎来斯大林后的一个电影创作的春天。
按类型划分
科幻电影，奇幻电影，动作电影，动画电影，恐怖电影，悬疑电影，冒险片，传记片，喜剧电影，犯罪片，记录电影，戏剧电影，家庭电影，黑色电影，历史片，音乐电影，歌舞片，爱情片，短片，体育电影，惊悚片，战争片，西部片。
按发行上映方式
院线电影：在电影院上映的电影。 网络电影：仅在网络视频平台上映的电影。 电视电影：仅在电视荧屏上映的电影。 录像电影：仅以录像带、DVD、VCD等方式发行的电影。
电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。
电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。
电影技术
视觉滞留 “使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过。”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1～0.4秒。与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。 拍摄技术 摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。 国内第一本引进讲解拍摄的图书为电子工业出版社的《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》，第一次将电影拍摄技术介绍给非专业人群。内容涵盖拍摄打斗镜头、追逐镜头、恐怖镜头、出场与退场、车内场景、对话场景、争吵冲突场景、爱情激情场景等各种技巧。 多片整合 中国电影产业高速增长，总票房及单一影片票房屡创新高，电影投资成本也有水涨船高之势。而随着债权融资、直接投资、广告收入与版权预售在内的多层次电影投融资渠道的日益完善，中国电影产业融资链条上两个我们无法忽视的薄弱环节变得更加明显：不可控的单一电影投资风险及无法完片发行风险。 2000年以来美国每年发行的600多部影片中，大约只有1/4的影片盈利，但已足以弥补其余影片的亏损，并为制片发行方带来高额回报。电影市场回报的高度不确定性，决定了投资组合理念盛行。 相比2000年以前的单一电影融资机制，国内外电影人也更加青睐于新兴的投资组合运作：它将投资人的资本按科学比例组合投在多个电影项目上，在3至5年，甚至更长时间内分期制作、发行。并以其差异性和投资方式的组合性，可以最大限度地降低投资风险，尽可能提升电影组合的整体投资回报。 好莱坞早在1995年就将投资组合理论运用于电影投资，因此吸引了大批保险资金和养老基金。通常一个投资组合中会包括20至25部风格不同的电影，这极大地压低了投资人的风险。如今这一理念也传入中国，国影投资基金便是采用这一理念运作的。 完片担保更是好莱坞电影融资的关键流程，其相关方包括电影上游的投资人、电影下游的制作方及作为第三方的担保方，而一般而言，包括保险公司与担保公司在内的电影担保方才是整个融资链条的核心。完片担保方需要保证电影的投资，而制片人在落实了可供拍摄的剧本、导演及部分主要演员的基础上，在影片开拍前，提前预售电影全部或部分版权。这通常涉及与发行方进行谈判，包括其发行地域、发行条件及分成比例、合约类型等，也包括影片的其他技术要素：按照什么技术规范拍摄、交片档期、各自的任务衔接等。这些预售合约如果是和一些知名制片公司签的，或具备一个出色的主创团队，就能够作为制片贷款的附件，为其增加砝码。 投资方若有完片公司担保，能够确认影片在遵照预售合约设定的条件下，在约定日期前交到发行商手里，就能促进发行商提前支付订金。相反，如果没有完片担保合约，银行及其他投资人不会放心投资，制片人也难以提供预付款项；没有完片担保，电影产品甚至不能完成并交片。 电影制作方需要资金拍摄新电影时，一般会通过担保方寻找上游机构进行投资。而电影担保方既要了解整个电影的结构、剧情、演员，从而准确评估电影将来的票房收入，又要说服上游资本投资该影片。从某种程度而言，担保方对电影制作的上下游存在着很强的渗透和控制能力，这也是电影市场成熟的标志之一。 作为21世纪国际上知名的电影完片担保公司，比如Cine Finance，能为客户提供专业的电影完成担保服务，并为日趋综合性的复杂业务提供创意解决方案，并适应于国际化的联合制作、税收结构和地区性的扶助金政策，辅助制片人为其影片的投资打通渠道，确定方案。 在影视融资担保方面，不少机构正在进行积极探索，如具有国资背景的北京国华文创融资担保有限公司就向实际运营2年以上的影视剧制作、发行公司提供6至24个月且额度300万元至3000万元不等的专项贷款，但规定其实物资产抵押物价值不低于贷款金额的30%，并采用了以应收账款、股权、有价证券或依法可以转让的商标专用权、专利权、著作权中的财产权质押，企业控制人提供个人无限连带责任等多种反担保措施。笔者认为，诸如多片整合与完片担保等在内的融资机制的不断推陈出新，也将推动我国电影产业融资产业链的进一步完善。
电影放映
光学影戏机 1888年，法国人埃米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏，比如《可怜的比埃》。 活动摄影 1895年卢米埃尔兄弟向大众展现《火车进站》的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象征了电影技术发展的源起。 超大银幕 采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。 动感球幕 影厅采用70毫米放映设备，半球形银幕直径达18米，观众观看电影时，整个画面布满球体，而不是银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可模拟航天器去遨游太空，也可模拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉，球幕动感电影填补了国内空白。 水幕 与一常规电影完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出，使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片，人物出入画面，忽而腾起飞向天空，忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉，似海市蜃楼。水幕电影在我国还很少见。 环幕 环幕电影：环幕电影也称360度圆周电影，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，会呈现于观众的面前。 3D 3D电影是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。 P2P 随着互联网的发展，P2P作为一种新兴的网络电影播放形式，以其速度快，少缓冲，人越多越不卡的优点成为广大网友所喜欢的一些电影播放形式，网络中的电影播放形式又叫在线电影，让你足不出户就可以在网络的海洋里，看到你所想看到的电影。 角色电影 如今还未能推出，但是随着其发展，将很快进入我们生活。其实，角色电影就是以第一人称的视角，拍出来的电影，我们所玩的游戏就可以算作角色电影。 定格 电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面）；也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。定格是指将上一段的结尾画面动作作静帧处理，使人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一段的第一个画面。 4D 4D电影是将震动、吹风、喷水、烟雾、气泡、气味、布景，人物表演等特技效果引入3D（即立体电影）影片中。形成一种独特的表演形式，这是当今流行的4D电影。 实际上这是一个伪概念，1D（一维）指的是只有长或宽，2D是指有长和宽，3D是指有长宽高，4D则是指带有时间维度的3D，所以这里的4D是一个伪概念。比如我们就生存在三维空间（3D），时间与空间是整体，不能分割。也有说我们处于四维，空间三维，时间一维。时间轴上每一点都是一个三维的场景组成，这才构成世界。所以这是伪概念。实际上我们所玩的3D游戏只是在平面表现空间，实际意义只能说是2D，而真正的3D是全息投影。
据粗略统计，全世界六大洲六十多个国家和地区单独举办或轮流举办的具有各种不同宗旨的国际电影节已超过三百个。
欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。
欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。美国奥斯卡金像奖与欧洲三大国际电影节被誉为世界影坛最重要的四大电影殿堂。
注：美国奥斯卡金像奖是美国本土的电影奖，而非电影节。为了增加国际性，奥斯卡金像奖从1948年起增设“最佳外语片奖”。从20世纪70年代起，每年颁奖仪式都由通讯卫星向全世界作实况转播，因此奥斯卡金像奖就更具全球性的影响了。
欧洲
英国 英国电影学院奖 德国 欧洲电影奖 德国电影劳拉奖 法国 法国电影凯撒奖 意大利 意大利电影大卫奖 西班牙 西班牙电影戈雅奖
北美洲
美国 美国奥斯卡金像奖 美国电影电视金球奖 美国洛杉矶金酸莓奖 美国独立精神奖 美国洛杉矶影评人协会奖 美国纽约影评人协会奖 美国青少年选择奖
亚洲
中国 中国电影金鸡奖 大众电影百花奖 中国电影华表奖 香港电影金像奖 台湾电影金马奖 华语电影传媒大奖 中国电影导演协会奖 中国电影表演艺术学会金凤凰奖 电影频道传媒大奖 电影频道电视电影百合奖 上海影评人协会奖 香港电影导演会奖 香港电影评论学会奖 香港电影金紫荆奖 华鼎奖 日本 日本电影学院奖 日本电影旬报奖 韩国 韩国电影大钟奖 韩国电影青龙奖 韩国百想艺术大赏
中国最早放映的电影——“西洋影戏”，1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映。
中国第一部电影——《定军山》，戏曲片京剧，长约半小时的无声片，包括《请缨》《舞刀》等片段，1905年（清光绪三十一年）由北京丰泰照相馆摄制。
中国第一座电影院——伊留继昂电影院，1905年由俄籍建筑设计师、犹太人潘·瓦·科勃采夫开设的哈尔滨第一家电影院，原址在道里区西十二道街和中央大街交口处。
中国第一个电影摄制公司——亚细亚影戏公司，1909年美籍俄裔商人本杰明·布拉斯基（Benjamin Brasky）久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办。
中国第一部短故事片——《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄的无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。
中国第一部长故事片——《阎瑞生》，1921年中国影戏研究社在上海拍摄。
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